32 FUTURYZM, KUBIZM, ABSTRAKCJONIZM

 0    107 fiche    agrathe
Télécharger mP3 Imprimer jouer consultez
 
question réponse
PABLO PICASSO 1881-1973
Pablo Picasso był Hiszpanem. W 1900 r. po raz pierwszy odwiedził Paryż, w 1905 r. wszedł w krąg amerykańskich mecenasów sztuki Leo i Gertrudy Steinów, gdzie poznał Henri Matisse'a, a w 1907 r. rozpoczął współpracę z Daniel-Henry Kahnweilerem,
właścicielem paryskiej galerii promującej nowe pokolenie artystów modernistycznych. Z galerią współpracował m.in. Georges Braque, uważany, obok Picassa, za współtwórcę kubizmu.
commencer à apprendre
PABLO PICASSO 1881-1973
Przed stworzeniem kubizmu Picasso kilkakrotnie zmieniał styl, rozpoczynając od prób bliskich fowizmowi, a potem pozostając pod wpływem symbolizmu. W jego twórczości zwykle wyodrębnia się kilka okresów: okres błękitny 1901-1904 okres różowy 1904-1906
okres murzyński/czarny 1907-1909 okres kubistyczny 1910-1919 okres neoklasyczny 1920 okres reinterpretacyjny 1950 (własne interpretacje dzieł m.in. Velazqueza, Goyi, Poussina, Maneta, Courbeta czy Delacroix).
commencer à apprendre
Życie, 1903, olej na płótnie, 196.5 x 128.5 cm, Cleveland Museum of Art
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Rodzina akrobatów, 1905, National Gallery of Art, Waszyngton
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Chłopiec z fajką, olej na płótnie, 100 x 81,5 cm, 1905
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Chłopiec prowadzący konia, olej na płótnie, 220 x 160 cm, 1906, MoMA, Nowy York
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Portret Gertrudy Stein, 1906, 100 x 81.3cm, MMoA, Nowy York
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Kobieta zaplatająca włosy, 1906, MoMA, Nowy York
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Panny z Awinionu, 1907, 243.9 x 233.7 cm, MoMA, Nowy York
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Kobieta z wachlarzem, 1908, Ermitaż, Petersburg
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Fabryka z Horta de Ebro, olej na płótnie, 51 x 60 cm, 1909, Ermitaż
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Portret Ambroise Vollarda, olej na płótnie, 93 x 66 cm, 1910, Muzeum Puszkina, Moskwa
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Portret Kahnweilera, 1910, olej na płótnie, 100.6 x 72.8 cm, The Art Institute of Chicago
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Dziewczyna z mandoliną, 1910, olej na płótnie, 100.3 x 73.6 cm, Museum of Modern Art, New York
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Martwa natura ze skrzypcami, 1912, technika mieszana, Muzeum Puszkina, Moskwa
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Kąpiące się z łódką na plaży, 1918
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Trzej muzykanci, 1921, MoMA
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Kobiety biegnące po plaży, 1922, Musée Picasso
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Ukrzyżowanie, 1930, 51.5 x 66.5 cm, Musée Picasso
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Guernica, 1937, olej na płótnie, 349 x 776 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
las meninas, olej na płótnie, 194 x 260 cm, 1957, Museo Picasso, Barcelona
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Koza, brąz, 117 x 143 x 71 cm, 1950, Fundacja Guggenheim
PABLO PICASSO 1881-1973
commencer à apprendre
Byk, litografia, 31,5 x 48 cm, MoMA, Nowy York
PABLO PICASSO 1881-1973
GEORGE BRAQUE 1882-1963
Do 1907 r. Georges Braque był jednym z fowistów. W 1906 r. podczas Salonu Jesiennego wystawiono 10 obrazów Cezanne'a (artysta zmarł w czasie trwania wystawy), namalowanych w L'Estaque na Lazurowym Wybrzeżu.
Pod wrażeniem tych obrazów Braque wyjechał do L'Estaque, gdzie powracał jeszcze kilkakrotnie i tam namalował pierwsze obrazy zapowiadające przełom kubistyczny.
commencer à apprendre
GEORGE BRAQUE 1882-1963
W 1907 r. dzięki Apollinaire'owi Braque odwiedził pracownię Picassa, gdzie zobaczył Panny z Awinionu i inne rozpoczęte obrazy. Przez kilka lat trwała bezpośrednia tych artystów.
W późniejszym okresie artysta powrócił do techniki czysto malarskiej zachowując zarówno specyficzną kompozycję, płaską plamę i niepowtarzalną, syntetystyczną kolorystykę.
commencer à apprendre
Port La Ciotat, 65 x 81 cm, 1907, kolekcja prywatna
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Widok z tarasu hotelu Mistral w Estaque, olej na płótnie, 81 x 61 cm, 1907, kolekcja prywatna
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Wiadukt w L'Estaque, olej na płótnie, 73 x 60 cm, 1908, kolekcja prywatna
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Domy w L'Estaque, olej na płótnie, 73 x 60 cm, 1908, Kunstmuseum Bern
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Pianino i mandolina, olej na płótnie, 92 x 43 cm, 1909, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Portugalczyk, olej na płótnie, 117 x 81.5 cm, 1911–1912, Kunstmuseum Basel
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Martwa natura z "Gilette", węgiel, gwasz, kolaż, 48 x 62 cm, 1914, Centre Georges Pompidou, Paryż
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Martwa natura „Le Jour”, olej na płótnie, 115 x 147 cm, 1929, NAG Waszyngton
GEORGE BRAQUE 1882-1963
commencer à apprendre
Martwa natura (Czarne ryby), olej na płótnie, 33 x 55 cm, 1942, Centre Georges Pompidou
GEORGE BRAQUE 1882-1963
FERNAND LEGER 1881-1955
był z wykształcenia architektem i przez wiele lat pracował jako kreślarz i retuszer. Jako malarz zaczynał od prób impresjonistycznych, ale od czasu przystąpienia do grupy Puteaux kształtował styl pod wpływem kubizmu.
commencer à apprendre
FERNAND LEGER 1881-1955
Jednak proste, modelowane schematycznym światłocieniem formy geometryczne, z których budował zarówno martwe natury jak i ludzkie postaci są wynikiem świadomie wypracowanej stylizacji i nie mają związku z istotą kubizmu.
commencer à apprendre
Kobieta w lesie, olej na płótnie, 120 x 170 cm, 1909-1910
commencer à apprendre
Kobiueta w błękicie, olej na płótnie, 193 x 130 cm, 1912, Kunstmuseum, Bazylea
commencer à apprendre
Formy kontrastujące, olej na płótnie, 81 x 65 cm, 1914
commencer à apprendre
Kobiety we wnętrzu, 1922, Centre Pompidou
commencer à apprendre
Mona Liza z kluczami, 1930, Musée National Fernand Lége
commencer à apprendre
Nurkowie polichromowani, 1942-46, Musée National Fernand Léger
commencer à apprendre
Konstruktorzy, 1950, Musée National Fernand Léger
ROBERT DELAUNAY 1885-1941
był malarskim samoukiem i twórczość rozpoczynał od eksperymentów z technikami zapożyczonymi od van Gogha i neoimpresjonistów (Signac), stosowanymi z fowistycznym już temperamentem. Stworzył styl nazwany przez Apollinaire'a orfizmem,
po bardzo krótkich i powierzchownych próbach kubistycznych podejmowanych w ramach grup Puteaux i Section d'Or.
commencer à apprendre
ROBERT DELAUNAY 1885–1941
Tylko w jednej serii obrazów przedstawiających paryską wieżę Eiffela widoczne są wpływy kubizmu i wiązanie zarówno Delaunaya jak i orfizmu z kubizmem pozbawione jest podstaw.
commencer à apprendre
Człowiek z tulipanem (portret Jeana Metzingera), olej na płótnie, 72 x 49 cm, 1906, kolekcja prywatna
commencer à apprendre
Pejzaż z dyskiem, olej na płótnie, 1906, Centrum Pompidou, Paryż
commencer à apprendre
Czerwona wieża, 1911, olej na płótnie, Art Institute of Chicago, Chicago
commencer à apprendre
Okna symultaniczne, 1912, 55.2 x 46.3 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
commencer à apprendre
Formy koliste – Księżyc nr 3, 1930, Oil on canvas, 128.9 x 194.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
commencer à apprendre
Rytm, 1939, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
FUTURYZM
Twórcą futuryzmu jako ruchu artystycznego był Filippo Tommaso Marinetti, autor ogłoszonego w 1909 r. Manifestu Futurystycznego. Ogłoszony w Le Figaro manifest jest z dzisiejszego punktu dość naiwnym hymnem na cześć maszyny, szybkości, ruchu.
Naiwność wynika z faktu, że symbolem tej oszałamiającej, pozostawiającej w tyle całą tradycję sztuki szybkości stał się samochód - a działo się to w 1909 r., gdy na drogach pojawiły się dopiero pierwsze egzemplarze Forda T.
commencer à apprendre
FUTURYZM
W dziedzinie architektury futuryzm pozostawił tekę wizjonerskich projektów Sant'Elii, w muzyce rozpoczął eksperymenty ze "sztuką hałasu", natomiast w rzeźbie i malarstwie poszukiwał metody na przedstawienie nowych bóstw - ruchu i szybkości.
Jeśli chodzi o przedmiot zainteresowań, futuryzm nie miał nic wspólnego z kubizmem, ponieważ kubizm przedstawiał rzeczywistość, futuryzm zaś chciał przedstawiać proces zmian zachodzących w tej rzeczywistości.
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
studiował malarstwo w Rzymie od 1901 r. Wszyscy trzej artyści uprawiali malarstwo dywizjonistyczne. Gwałtowną zmianę zainteresowań Boccioniego wywołała podróż do Mediolanu i zetknięcie się z kręgiem Marinettiego.
commencer à apprendre
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
W 1910 r. artysta stosował jeszcze dla przedstawienia ruchu postimpresjonistyczno-ekspresjonistyczną kreskę.
commencer à apprendre
Signora Massimino, olej na płótnie, 151 x 123 cm, 1908, Palazzoli Collection, Mediolan
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
commencer à apprendre
Bójka w galerii, 1910
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
commencer à apprendre
Miasto powstaje, olej na płótnie, 200 x 301 cm, 1910, MoMA, Nowy York
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
commencer à apprendre
Ulica wchodzi w domy, olej na płótnie, 100 x 100 cm, 1911, Sprengel Museum Hannover
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
commencer à apprendre
Elastyczność, olej na płótnie, 39 3/8 x 39 3/8", 1912, Kolekcja Dr. Riccardo Jucker, Mediolan
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
commencer à apprendre
Unikalne formy kontynuacji w przestrzeni (Unique Forms of Continuity in Space), brąz, 126.5 x 89 x 40.5 cm, 1913
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
commencer à apprendre
Rozwinięcie butelki w przestrzeni, 1913, Bronze, 38.1 x 61 x 33 cm
UMBERTO BOCCIONI 1882-1916
GIACOMO BALLA 1871-1958
przez wiele lat był dywizjonistą. Kiedy w 1910 r. współtworzył manifest futurystyczny, jego wyobrażenie o "malarstwie ruchu i szybkości" było naiwne.
Świadczy o tym obraz z 1912 r. przedstawiający psa ze zwielokrotnionym, merdającym ogonem. Były to naiwności łączące malarstwo Balli z obrazem Duchampa z tego samego roku pt. Akt schodzący po schodach.
commencer à apprendre
GIACOMO BALLA 1871-1958
Trudno stwierdzić, czy Balla, podobnie jak Duchamp, wzorował się na wcześniejszych o trzy dekady fotografiach seryjnych Étienne-Jules Mareya (Akt jest niewątpliwym plagiatem). Jest to bardzo prawdopodobne, o czym świadczy inny obraz Balli z 1912 r.
Dziewczyna biegnąca na balkonie, przedstawiający w dywizjonistycznej technice kolejne fazy ruchu ludzkiej postaci. Zbieżność z eksperymentami Mareya oczywista.
commencer à apprendre
Szalona, olej na płótnie, 115 x 175 cm, 1905, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Rzym
GIACOMO BALLA 1871-1958
commencer à apprendre
Dynamizm psa na smyczy, 1912, 89.9 x 109.9 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
GIACOMO BALLA 1871-1958
commencer à apprendre
Dziewczynka biegnąca na balkonie, 1912
GIACOMO BALLA 1871-1958
commencer à apprendre
Linie ruchu i dynamiczne następstwo, tempera na papierze, 68 x 49 cm, 1913, kolekcja prywatna
GIACOMO BALLA 1871-1958
commencer à apprendre
Strukturalna konstrukcja hałasu i szybkości, 1914-15, Hirschhorn Museum
GIACOMO BALLA 1871-1958
CARLO CARRA 1881-1966
należał, wraz z Boccionim i Severinim, do pierwszej grupy malarzy futurystów rozpoczynających działalność w 1910 r.,
commencer à apprendre
CARLO CARRA 1881-1966
podejmował bliskie kubistom próby techniki kolażowej, ale od ok. 1915 r. odszedł od estetyki futurystycznej, kierując uwagę na wielkich mistrzów trecenta i quattrocenta (przede wszystkim Giotto) i tam poszukując inspiracji dla nowej sztuki.
commencer à apprendre
Pogrzeb anarchisty Galli, 1911, Museum of Modern Art, New York
CARLO CARRA 1881-1966
commencer à apprendre
Akademia patriotyczna, papier cole, 1914
CARLO CARRA 1881-1966
commencer à apprendre
Natura morta con la squadra, olej na płótnie, 46 x 61 cm, 1917, Civiche Raccolte d'Arte, Mediolan
CARLO CARRA 1881-1966
GINO SEVERINI 1883-1966
rozpoczął studia malarskie w Rzymie, gdzie w 1901 r. wszedł w krąg przyszłych futurystów, a w 1906 r. podczas wizyty w Paryżu zetknął się w Modiglianim i kubistami.
commencer à apprendre
GINO SEVERINI 1883-1966
Wpływ kubizmu, szczególnie w jego fazie syntetycznej, zaznaczył się dopiero w późniejszej twórczości artysty.
commencer à apprendre
Tancerze w Monicos, olej na płótnie, 1910, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv
GINO SEVERINI 1883-1966
commencer à apprendre
Dynamizm balu /Dynamic hieroglyph of the Bal Tabarin/, 1912, 160 x 155 cm, Museum of Modern Art
GINO SEVERINI 1883-1966
commencer à apprendre
Błękitna tancerka, 1912, olej na płótnie, 61 x 46 cm, Gianni Mattioli Collection
GINO SEVERINI 1883-1966
commencer à apprendre
Wojna, 1914, MoMA, Nowy York
GINO SEVERINI 1883-1966
commencer à apprendre
Arlekiny, tempera, 1954
GINO SEVERINI 1883-1966
commencer à apprendre
Taniec Pan-pan w Monicos, olen na płótnie, 40 x 280 cm, 1959, Centre Georges Pompidou, Paryż
GINO SEVERINI 1883-1966
ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916
przyłączył się do grupy futurystów dopiero w 1912 r. a w 1914 r. opublikował manifest architektury futurystycznej. W tym samym roku zaprezentował na wystawie grupy Nuove Tendenze tekę rysunków przedstawiających teoretyczne projekty miasta przyszłości.
commencer à apprendre
ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916
Projekty te nigdy nie zostały zrealizowane, ale wywarły ogromny wpływ na wyobraźnię architektów modernistycznych, inspirując przede wszystkim ekspresjonistyczny nurt modernizmu.
Mimo, iż projekty Sant'Elii pozostały na papierze, jego wizja miasta przyszłości została w znacznym stopniu zrealizowana przez jego następców o to zarówno w dobrym jak i w najgorszym znaczeniu pojęcia nowoczesnej architektury.
commencer à apprendre
Szkice z albumu "La Citta Nuova"
ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916
commencer à apprendre
Szkice z albumu "La Citta Nuova"
ANTONIO SANT'ELIA 1888-1916
LUIGI RUSSOLO 1885-1947
był malarzem, ale do historii przeszedł jako twórca L'arte dei rumori - Sztuki szmerów i konstruktor specjalnych generatorów hałasu - intonarumori.
commencer à apprendre
LUIGI RUSSOLO 1885-1947
Swoimi eksperymentami i objazdowymi "koncertami" utorował drogę większości nurtów współczesnej muzyki spekulatywnej
(tak można określić kompozycje dźwięków przeznaczone do analizy, nie zaś do czysto estetycznego przeżywania). Jako malarz stosował typowo futurystyczne, dynamiczne układy rytmicznie powtarzających się form.
commencer à apprendre
Bunt, 1911, Haags Gemeentemuseum
LUIGI RUSSOLO 1885-1947
commencer à apprendre
Dynamizm automobilu, 1912-13
LUIGI RUSSOLO 1885-1947
commencer à apprendre
Domy, światło, niebo, 1913
LUIGI RUSSOLO 1885-1947
POCZĄTKI ABSTRAKCJONIZMU
commencer à apprendre
POCZĄTKI ABSTRAKCJONIZMU
HILMA AF KLINT 1862-1944
szwedzka artystka, prekursorka abstrakcjonizmu.
commencer à apprendre
HILMA AF KLINT 1862-1944
commencer à apprendre
Jeden z pierwszych na świecie obrazów abstrakcjonistycznych: Hilma af Klint, Chaos nr 2, 1906
HILMA AF KLINT 1862-1944
commencer à apprendre
Pierwotny chaos, No. 16, 1906-1907, Stiftelsen Hilma af Klints Verk
HILMA AF KLINT 1862-1944
commencer à apprendre
Dziesięć największych nr 3, 1907, Stiftelsen Hilma af Klints Verk
HILMA AF KLINT 1862-1944
WASSILY KANDINSKY 1866-1944
urodził się w Moskwie w rodzinie rodyjskiego kupca herbacianego, wychował w Odessie, studiował prawo i ekonomię, ale w wieku 30 lat (1896) osiadł w Monachium i zaczął uczyć się malarstwa, eksperymentując z możliwości pointylizmu i fowizmu i symbolizmu.
Utrzymywał w tym okresie kontakty z rosyjskimi symbolistami z grup[y Błękitna Róża i pozostawał pod wpływem muzyki Wagnera i teozofii Heleny Bławatskiej.
commencer à apprendre
WASSILY KANDINSKY 1866-1944
W 1908 r. artysta poznał Rudolfa Steinera i zapoznał się z jego teozofią i antropozofią, co miało znaczny wpływ na formułowane później teorie artystyczne.
commencer à apprendre
Pierwsza akwarela abstrakcyjna, akwarela, 50 x 65 cm, 1910, Centre Georges Pompidou, Paryż
WASSILY KANDINSKY 1866-1944
commencer à apprendre
Małe przyjemności, 1913, 110 x 120.6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy York
WASSILY KANDINSKY 1866-1944
commencer à apprendre
Cercle et carre, Composition VIII, 1923, Oil on canvas, 140 x 201 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
WASSILY KANDINSKY 1866-1944
commencer à apprendre
Composition X, 1939, Oil on canvas, 130 x 195 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
WASSILY KANDINSKY 1866-1944
ALEKSANDER KOBZDEJ
był z wykształcenia architektem. Po wojnie był czołowym przedstawicielem realizmu socjalistycznego, który porzucił w 1955 r. by poświęcić się malarstwu abstrakcjonistycznemu
commencer à apprendre
ALEKSANDER KOBZDEJ
. Podobnie jak wielu artystów w ówczesnej Polsce przez pewien czas "nadrabiał zaległości", eksperymentując z różnymi technikami. W wielu pracach widoczny jest wpływ teorii unistycznej Władysława Strzemińskiego.
commencer à apprendre
Intervalle, olej na płótnie, 41 x 24 cm, 1959
ALEKSANDER KOBZDEJ
commencer à apprendre
Szczelina w oranżu, 1967, MN Warszawa
ALEKSANDER KOBZDEJ
NEOPLASTYCYZM
Neoplastycyzm to styl w malarstwie abstrakcjonistycznprzywódcę ruchu De Stijl Pieta Mondriana. Jego zasady teoretyczne wyłożył Mondrian w eseju Neoplastycyzm z 1920 r.
W dojrzałej postaci neoplastycyzm jest racjonalistycznym systemem abstrakcji geometrycznej operującej wąską paletą kolorów podstawowych (czerwony, żółty, niebieski) i kolorów neutralnych (czarny, szary, biały)
commencer à apprendre
NEOPLASTYCYZM
porządkowanych rastrem harmonijnych, pionowych iy, stworzony przez poziomych podziałów.
PIET MONDRIAN 1872-1944
W teorii Mondriana kryje się specyficzna, podbudowana lekturami pism teozoficznych wizja kosmogoniczna, w której kolory i podziały obrazu odpowiadają zrównoważonej kombinacji będących podstawą wszechświata pierwiastków żeńskiego i męskiego.
commencer à apprendre
PIET MONDRIAN 1872–1944
Szczegóły teorii neoplastycystycznej stały się przedmiotem konfliktu między Pietem Mondrianem a drugim z przywódców De Stijl - Theo van Doesburgiem
Konflikt ten wynikał z faktu, że Mondrian trzymał się ściśle sformułowanych zasad., natomiast van Doesburg uważał, że zbytnio ograniczają one możliwości wyrazowe i szukał sposobów na ich poszerzenie.
commencer à apprendre
Drzewo Czerwone, 1908, Haags Gemeentemuseum, Den Haag
PIET MONDRIAN 1872–1944
commencer à apprendre
Drzewo Szare, 1911, Haags Gemeentemuseum, Den Haag
PIET MONDRIAN 1872–1944
commencer à apprendre
Kompozycja nr 6 Plus-Minus, 1914, 88 x 61 cm, Gemeentemuseum
PIET MONDRIAN 1872–1944
commencer à apprendre
Kompozycja, 1921, Oil on canvas, 49.5 x 41.5 cm, Kunstmuseum Basel
PIET MONDRIAN 1872–1944
commencer à apprendre
Nowy Jork, 1941-42, Oil on canvas, 119 x 114 cm, Centre Georges Pompidou
PIET MONDRIAN 1872–1944
commencer à apprendre
Broadway Boogie Woogie, 1942-43, olej na płótnie, The Museum of Modern Art
PIET MONDRIAN 1872–1944
THEO VAN DOESBURG - 1883-1931
Współzałożyciel grupy De Stijl, Theo van Doesburg miał zupełnie inne od Mondriana podejście do sztuki. Był przede wszystkim organizatorem życia artystycznego, twórcą grup, założycielem czasopism,
człowiekiem krążącym między ośrodkami artystycznymi, blisko powiązany z centrami ruchów anarchistycznych, m.in. z dadaizmem.
commencer à apprendre
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
stworzył styl nazywany elementaryzmem, który tylko pozornie wydaje się podobny do neoplastycyzmu Mondriana.
U Mondriana obraz jest reprezentacją każdego fragmentu przestrzeni, u van Doesburga obraz przedstawia miejsce wyjątkowe, a którym przestrzeń zostaje zatrzymana dla stworzenia dzieła.
commencer à apprendre
Composition, 1918
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
commencer à apprendre
Composition XI, 1918, Guggenheim Museum
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
commencer à apprendre
Counter-composition V, 1924, olej na płótnie, 100 × 100 cm, Stedelijk Museum Amsterdam Amsterdam
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
commencer à apprendre
Projekt wnętrza Café Aubette, 1926-28
THEO VAN DOESBURG - 1883–1931
commencer à apprendre
Schröder-Huis, 1924, Utrecht
GERRIT THOMAS RIETVELD 1888-1964

Vous devez vous connecter pour poster un commentaire.